Waar kun je aan werken in je zangles?

Of je nu beginner, gevorderde of professioneel zanger(es) bent. Puur voor je plezier zingt (onder de douche, in een koor, in een band) of er een betaalde baan aan hebt. Iedereen heeft ooit op dat punt gestaan die eerste privé zangles te nemen. Spannend. Confronterend wellicht. Uitdagend ook.

Het zal de eerste keer niet zijn dat er misschien iets wordt gezegd over talent voor zingen. Aanleg. En dat je voelt “Oh, ja, dus dat heb ik (interne vreugdekreet)!”. Of misschien de andere kant daarvan “Hm, kennelijk heb ik dat dus niet (interne zucht)”.

 

Het goede nieuws is: Iedereen kan zingen! Het is te leren! Het is voor iedereen weggelegd je muzikaliteit te ontdekken en een prima zangstem te ontwikkelen. En te groeien op dat vlak. Jezelf te (blijven) ontwikkelen. Ik heb hier zelfs een (wetenschappelijk onderbouwde) mening over. Dus. Waar jij ook staat op jouw zangpad. Hier ben je aan het goede adres. Werk aan de winkel! Een greep uit de muzikale wensen die in de zanglessen voorbij komen.

Boek nu!

Het vergroten van je bereik

Voor velen misschien een verrassing, maar je vocale bereik (je hoogste en je laagste noot) is niet een vast gegeven. Er zijn hele praktische tips waarmee je je laagste noot lager kan krijgen en je hoogste noot hoger. Daar gaat natuurlijk wel werk inzitten. Het minimale bereik dat voor iedereen haalbaar is, is drie octaven breed. Dan is de volgende stap natuurlijk dat bereik in liedjes toe te passen.

Dynamisch zingen

Geen enkele zanger(es) zingt slechts met een en dezelfde klank. Je zult altijd (lichte) variaties horen in volume, scherpte, directheid of ingetogenheid van de klank. Deze variaties zijn zeer trainbaar. Zodat je op een gegeven moment heel bewust je klank kan varieren in een lied, afhankelijk van wat jij wil overbrengen aan het publiek. Ook kun je de verschillen in klank groter maken. Dynamisch zingen gaat over bewust kunnen varieren tussen bijvoorbeeld zachte timide klanken, ingetogen of gedrukte klanken, luid roepende en heel directe klanken, en heel krachtige en scherpe klanken. Dynamisch zingen gaat ook over varieren in klankkleur (van heel donker (denk opera) tot heel licht (denk Kate Bush). En het gebruik van effecten zoals vibrato, ornamentaties, creaks enzovoorts).

Zeker zijn van je intonatie

Voor vrijwel elke zanger(es) geldt waarschijnlijk dat intonatie, zuiver of op toon zingen, een beladen onderwerp is. Je zult de eerste niet zijn die wegduikt nadat er commentaar is gegeven ‘je zingt vals’. Dit zet een zanger onder druk en maakt dat (spier)spanning die er al was, alleen maar groter wordt. Contraproductief dus. Nog afgezien van het feit dat er mogelijk ook wat anders aan de hand kan zijn. Bijvoorbeeld uit een akkoord zingen. Dat is een noot zingen die niet in het akkoord of de toonladder zit. Dat kan vrij dissonant klinken, wringend. Dit is overigens een van de basisprincipes van jazz. Maar heeft niets te maken met onzuiver zingen, integendeel.

Niet op toon zingen heeft niets te maken met het gehoor van de zanger, maar alles met onvoldoende ademsteun, ongewenste spierspanning in het strottehoofd of de rest van het spraakkanaal, te weinig energie of nog andere oorzaken. Het is een technisch punt dat zeer goed trainbaar is en vanuit verschillende invalshoeken effectief aangevlogen kan worden.

Boek nu!

Niet hees worden

Sommige zanger(essen) worden snel hees na oefenen of optreden. Sommigen ook na een dag lang intensief spreken (bijvoorbeeld voor een schoolklas) of een avondje in een luidruchtige kroeg. Wanneer er geen medische oorzaak is (knobbels op je stembanden, ziekte, etc) zijn er legio technieken vanuit de Complete Vocal Technique om ervoor te zorgen dat je zingt vanuit het centrum van je stemfunctie. Dit is een technische term die zoveel zegt dat als alles klopt – je gebruikt de correcte settings voor het type klank dat je wil zingen, je gebruikt de juiste hoeveelheid energie, er is sprake van een goede balans tussen stem en ademsteun – je niet langer hees zult worden. Ook de trainingsprincipes van CVT zullen je veel concrete handvaten geven om vooruitgang te behalen zonder hees te worden. Ook in luid roepende en krachtige scherpe klanken. Gegarandeerd!

Het ritme van een lied oppakken

Ieder mens heeft van nature het vermogen om ritmisch te zijn. Luister maar eens naar je voetstappen wanneer je doelgericht naar de supermarkt loopt. Daar kun je best een vierkwartsmaat in horen, of een andere maatsoort. De kunst is te ontdekken waar jij ritme het beste voelt. Moet je daarvoor meebewegen? Is het belangrijk voor jou om ritme te zien? Of focus jij vooral op wat je hoort in een lied, de bas of de drums bijvoorbeeld. Er zijn heel veel verschillende en uiterst toegankelijke manieren om je ritmisch vermogen scherper afgesteld te krijgen. Zodat jij dat lied naadloos kan brengen zoals jij dat wil!

Begrijpen wat andere zangers technisch doen

Dat lied van die ene zanger(es) precies zo kunnen zingen. Of weten wat deze zanger(es) technisch gezien doet. Zodat je daar zelf ook mee kunt spelen in dat lied. Of dat juist heel anders aanpakt. Als je weet wat een zanger(es) technisch gezien doet om precies die klank voor elkaar te krijgen, heb je een perfecte leidraad voor jezelf. En alhoewel je misschien denkt van niet, is het ontwikkelen van je technische gehoor absoluut trainbaar.

Een lied echt brengen

Wie ben jij als jij dat lied zingt?  Wat is je bedoeling met dat lied? Hoe zorg je ervoor dat je niet ‘droog’ staat te zingen (gefocust op technische vaardigheden) maar dat je jouw verhaal, dat wat jij te vertellen hebt, ook daadwerkelijk overbrengt aan het publiek? Dat kun je leren door te focussen op interpretatie en beleving. Er zijn veel creatieve en inspirerende technieken zowel vanuit CVT als daarbuiten die je kunt inzetten om je lied over de buhne te brengen.

Boek nu!

Ontspannen voor publiek zingen

Met minder stress op een podium kunnen staan. Om kunnen gaan met de druk die presteren op je legt. Weten waarom je op dat podium staat. Vertrouwen hebben in je technische capaciteiten in dat lied. Vanuit ontspanning en concentratie en grenzeloos plezier zingen. Al dit soort zaken gaat over hoe je voor publiek performt. Naast de workshop die ik op dit gebied verzorg, kun je ook in de zanglessen hieraan werken. Wees gerust. Het is te doen, ontspannen zingen voor toehoorders!

Meer kunnen met je kennis van muziektheorie

“In welke toonsoort staat dat lied? Kunnen we dat lied wat hoger of wat lager zetten zodat ik het beter kan zingen? Maar klopt die noot daar wel met dat akkoord, welk akkoord is dat dan? Hoe ziet het akkoord schema van dit lied eruit?” Dit soort vragen is het beginnetje van waar muziektheorie over gaat. Muziektheorie zie ik als ‘de achterkant’ van een lied. De technische blueprint. De taal waarin je met elkaar kan communiceren over muziek. Op zich heb je deze kennis niet nodig om een lied te zingen. Daar zul je, als je luid zingend onder de douche die ballad zingt, echt niet mee bezig zijn. Maar er zijn momenten waarop het handig is om er meer van te weten. Ook daar kunnen we aan werken.

Hoe ziet een zangles er uit?

Zoals jij klinkt, klinkt geen ander! Jouw geluid is uniek. De donkere en lichte tonen van je stem. Je scherpte en helderheid van jouw klank. Licht hezig met een beetje lucht, of misschien helder en duidelijk. De anatomie en akoestiek van jouw spraakkanaal maakt jouw unieke sound.

Maar. Dat betekent niet dat daarmee alles is bepaald. Dat je altijd zo zou moeten klinken. Absoluut niet zelfs. De Complete Vocal Techniek stelt je in staat om op elke ‘plek’ in je stem, letterlijk het stuur in eigen handen te nemen. Zelf te bepalen hoe jij wil klinken. En precies te weten hoe je dat voor elkaar krijgt. Geen vage “Denk maar aan een ballon die opstijgt”. Maar super concrete tips die meteen effect hebben. Elke zangles weer. Seeing (hearing) is believing, hoor ik je denken. Prima. Dat mag. Want zo stond ik er ook in. Durf jij het experiment aan te gaan? En te ervaren hoe snel en plezierig je stappen kan maken op het gebied van zangtechniek? Ik hoor je graag.

De zanglessen zijn gebaseerd op de Complete Vocal Technique. Dat is een manier om te leren zingen die op de wetenschap is gebaseerd. Evidence based noemen ze dat. Alle tips, tricks en tools die ik je aanreik zijn gebaseerd op wetenschappelijke kennis van de anatomie en akoestiek van de stem. De CVT methode staat bekend om haar uiterst effectieve aanpak. Als een tip niet direct werkt, is het niet jouw tip en zoeken we een andere die wel werkt voor jou .

Waarom CVT?

Je leert er pijlsnel, ontzettend goed van zingen. Je leert ook nog eens precies hoe je dat voor elkaar krijgt. En je bepaalt volledig je eigen sound.  Niemand die zegt hoe jij zou moeten klinken. Dat bepaal jij helemaal zelf! Je begrijpt, ik ben om. Ik laat je graag deelgenoot van mijn enthousiasme zijn. En van hoe snel je naar resultaten toe kunt werken. Je moet er wel voor werken, natuurlijk.

Boek nu!

Hoe bereid je je voor?

Kies een lied waar je aan wil werken tijdens de zangles. Bepaal jouw muzikale wens. Neem de  begeleidingstrack  mee op je telefoon of stuur een YouTube-link naar me op.  A capella kan natuurlijk ook. Of neem je eigen muziekinstrument mee om jezelf mee te begeleiden. Je kan bladmuziek meenemen, maar dat hoeft niet. Het is handig de songtekst als geheugensteun bij de hand te hebben.

Geef je op voor lessen!